Petrax is an Italian contemporary painter whose abstract works emerge from quiet moments gathered in his surroundings nature. His painting reflect a balance between instinctive creation and thoughtful exploration, unfolding a dialogue between the raw and refined that invites stillness and contemplation.
Post-modern western art is born and structured by the decomposition of representation: in the irreparable division between the sign and the thing. Petrax, with his art, does not escape from this track. But the standard script of post-modernity, that is the inexpressibility of reality that reduces everything to a mere not necessarily meaningful concept, is here declined in a profoundly original way, that is through a dynamic conflict between the painted space and the graffiti; a conflict that leads the observer to a careful examination of the representation, to grasp the reasons underlying the original contrast.
And so the representation of man, reduced to elementary graffiti on certain chromatic chords of space, reveals a non-naive anthropological vision, in which the human being remains - self-stain and sign of the Other - against the background of a flow incapable of annihilate it to the end.
Cesare Catà
(storico della filosofia)
Petrax è un artista visivo contemporaneo italiano le cui opere astratte nascono da momenti di quiete colti nella natura che lo circonda. I suoi dipinti riflettono un equilibrio tra la creazione istintiva e l’esplorazione meditata, sviluppando un dialogo tra il grezzo e il raffinato che invita alla calma, alla contemplazione e all’introspezione.
L’arte occidentale postmoderna nasce e si struttura attraverso la decomposizione della rappresentazione: nella frattura irreparabile tra il segno e la cosa. Petrax, con la sua arte, non si sottrae a questa traiettoria. Tuttavia, il copione standard della postmodernità, ossia l’inesprimibilità della realtà che riduce ogni cosa a un concetto meramente eventuale e non necessariamente significativo, viene qui declinato in modo profondamente originale, attraverso un conflitto dinamico tra lo spazio pittorico e il graffito; un conflitto che conduce l’osservatore a un’attenta analisi della rappresentazione, per cogliere le ragioni sottese a questo contrasto originario.
Così, la rappresentazione dell’uomo, ridotta a un graffito essenziale su determinate armonie cromatiche dello spazio, rivela una visione antropologica non ingenua, nella quale l’essere umano permane, come macchia di sé stesso e segno dell’Altro, sullo sfondo di un flusso incapace di annientarlo completamente.
Cesare Catà
(historian of philosophy)
